ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЕРОМ "КОСТЯНИКИ" ДМИТРИЕМ
ФЕДОРОВЫМ И ИСПОЛНИТЕЛЯМИ ОСНОВНЫХ РОЛЕЙ
Совсем недавно в прокат вышел фильм, снятый по книге
Тамары Крюковой "Костя+Ника=". В преддверии выхода этой книги
в издательстве "Лепта" мы публикуем интервью с режиссером
"Костяники" Дмитрием Федоровым и исполнителями основных ролей,
взятое прямо в зале кинотеатра сразу после презентации
фильма.
Режиссер-постановщик Дмитрий Федоров на
съемочной площадке
- Сначала вопрос к Ольге Старченковой,
которая играла роль Ники: Оля, до этого у вас была роль в
телесериале. Расскажите, каково сегодня молодой выпускнице
искать работу в кино? Какие планы, на что вы надеетесь? Может
быть, вы пробовались в театре? Есть ли какие-то
предложения?
- Вот уже почти два года летом будет, как я
окончила Славянский институт, курс Тарханова и Фролова.
Снималась в комедийном телесериале "Фирменная история", в
"Детях Ванюхина", в "Евлампии Романовой-3", еще в нескольких
сериалах были незначительные роли. Ну, на самом деле, все это
сложно. Ходишь по "Мосфильму", раздаешь свои фотографии (а
начинала я сниматься в массовках, еще на первом-втором курсе),
постепенно знакомишься с ассистентками, они тебя иногда
приглашают на какие-то эпизоды, потом приглашают на пробы,
кто-то берет, кто-то - нет...
- А как вы попали к Дмитрию?
- Я уже у него снималась в "ХА" - это
комедийный сериал типа "Ералаша". Мне от него позвонила
ассистентка и предложила пробоваться на "Костянику".
- Вопрос режиссеру: много ли было
претендентов на главную роль, и чем вы руководствовались, как
выбирали, что было главным?
- Конечно, заранее было ясно, что роль очень
сложная, и поэтому соперниц было у Оли много. Кастинг был
большой, очень сложный, длинный. Хотя, конечно, не такой, как
это бывало в эпоху советского кино, когда подготовительный
период на такую картину длился бы год - пересматривали бы всех
от Камчатки до Калининграда. На главные роли мы пересмотрели
150 человек, где-то по 70 претендентов на каждую роль. После
личного разговора я уже отбирал по 10 реальных претендентов, и
уже тогда были пробы. Что было для меня основным критерием на
роль, которую играла Ольга? Это наличие какой-то: внутренней
проблемы. Потому что играть инвалида очень сложно, надо иметь
какую-то внутреннюю боль. В юности это очень сложно себе
представить. И с каждым я разговаривал: "Ты можешь себе
представить, что ты абсолютно готов к любви и при этом
ты точно знаешь, что у тебя никогда ее не будет?" И вот
оказалось, что Ольга точнее всего попала в эти переживания.
Она рассказывает, что такое ходить по кастингам, раздавать
фотографии: Кто-то к этому легко относится, и это хорошо,
когда это так, но вообще-то это большая проблема: И эти
внутренние проблемы мы попробовали перевести в план проблем
человека больного, как наша героиня.
- С нами нет сегодня Ивана, исполнителя
главной мужской роли. Может быть, вы о нем скажете несколько
слов?
Кадр из фильма
- Он студент Щепкинского училища. Ничем не
хочу обидеть другие театральные ВУЗы страны, но, посмотрев
большое количество претендентов на роли, голосую сейчас за
Щепкинское училище, хотя сам я приверженец авангардных школ.
Дело в том, что это училище дает действительную театральную
школу, и ребята из "Щепки" мне очень нравятся своей
подготовленностью.
- Он играет 16-летнего героя. Вы как-то
объясняли ему в процессе работы психологию вашего героя или вы
больше полагались на актерскую органику?
- Конечно, было много разговоров: Когда Ваня
пришел на наш первый разговор, я сразу понял, что внутренне он
старше своего героя, но, поговорив, пришел к выводу, что он
может достаточно легко окунуться в эту психологию. Я уже не
раз говорил в разных интервью, что Ваня просто стал молодеть
на глазах в процессе работы. Его внутренней органике настолько
свойственно это простодушие: Ключевое слово его героя Кости -
это "простодушие", и Ваня сам такой - очень открытый и
искренний. И он очень просто стал погружаться в это юношеское
состояние: Это его роль. Когда мы представляли картину,
то все, что он тогда говорил, точнее просто не сказать. Как
будто пришел Костя, герой нашего фильма, и говорил от лица
картины. Я сам настолько точно и пронзительно от лица картины
выступить не могу. Я считаю, что это очень перспективный
молодой актер, очень способный, очень творчески заряженный на
обдумывание своей работы, с большими режиссерскими
перспективами: Человек, склонный работать.
- Действие вашей картины происходит где-то
в середине девяностых, это связано с книгой Тамары Крюковой,
по которой снят фильм. У вас не было соблазна сделать более
современный фильм, перенести действие в наше время?
- Вообще есть, конечно, соблазн делать
современное кино. Но, прочитав произведение Тамары Крюковой, я
почувствовал, что на современную ситуацию сюжет категорически
не ложится. Есть два очень важных момента, которые есть у
современной молодежи: это мобильный телефон и Интернет. Они
очень сильно влияют на возможности общения и на самоощущение.
Введение этих элементов в нашу историю, на мой взгляд,
категорически бы ее перевернуло. Вот девочка из богатой семьи.
Для меня было совершенно ясно, что будь это современная
девочка, она бы сидела в Интернете, и у нее была бы масса
контактов: То есть, конечно, это не заменяло бы живого
общения, но, в общем, это совсем другая степень одиночества.
Еще более значим мобильный телефон. Молодые сидят с ним все
время. Поругались - написали друг другу SMS, сразу решили свои
проблемы, может быть, углубили их: Это меняет очень многое, и
вся история просто начинает валиться с этими элементами: я
понял, что в таком случае придется категорически переделывать
сценарий. Ну, и так как моя юность пришлась на рубеж 90-х гг.,
то мне в принципе было очень приятно делать фильм о времени,
которое я люблю. Я никак не заострял, что там - середина 90-х
или, скажем, рубеж 90-х: Где-то, как-то, где-то тогда. Когда
начали появляться богатые люди, но они еще не вызывали такой
безусловной агрессии - скорее, они вызывали удивление. В
общем, время нигде четко не фиксируется
- Мне нравится фильм "Курьер", те времена.
В нем мальчик точно так же органичен.
- Нет, "Курьер" раньше: Я очень люблю этот
фильм, это, кажется, 1986-87 г., рубеж перестройки, там тоже
нет какой-то четкой временной грани. Где-то там, в это время,
когда вдруг начали узнавать, откуда берутся дети, но еще не
так, как сейчас, когда по телевизору все это показывают.
- Когда смотришь этот чистый, светлый
фильм, то понимаешь, что у нас, может быть, немало такой
молодежи, и хочется верить, что: все будет хорошо.
- За нашу молодежь можете быть спокойны, у
нас все в порядке. Как всегда, у нас много разной
молодежи, и это прекрасно. Господь прекрасен в Своем
многообразии, и я могу вас заверить, что вокруг полно
разных людей.
- У вас получился очень красивый
фильм.
- Спасибо. Это во многом заслуга оператора,
мы же вместе работали над этой картиной. Свои авторские
проекты я раньше сам снимал как оператор: Ну, а здесь какие-то
художественные кадры мы вместе придумывали.
- Вы снимали в Подмосковье? У вас там
такой мох на поляне, ручей, черничник:
- Да, это Подмосковье. Черничник настоящий,
мох натуральный, мы целой толпой выкладывали весь день: Не так
просто все было. Вот этот ручеек в финальной сцене мы нашли
весной и уговаривали продюсеров поехать туда снимать, но риск
провала был очень велик, нам отказали, поэтому мы потом уже
летом эту весну реставрировали. Остальные сцены сняты реально
на черничнике под Загорском. А вишня цветет - это у меня на
даче снимали на майские праздники.
- Вы еще с сюжетами Крюковой планируете
работать?
- Пока таких предложений не поступало. Если
поступят, я готов подумать.
- Кто был инициатором съемок фильма по
этой книге?
Продюсер, генеральный директор кинокомпании
"Ракурс" Виталий Сидоренко и детская писательница, автор
повести "Костя + Ника=" Тамара
Крюкова
- Продюсер, кинокомпания "Ракурс".
- Кто писал музыку к фильму? Я имею в виду
не Найка Борзова и прочих знаменитостей, а саундтрек.
- Саундтрек? Это замечательный композитор
Андрей Дойников. Он не только композитор, он
музыкант-исполнитель: пианист и ударник, что самое интересное,
хроматические ударные инструменты (маримба, виброфон) очень
много звучат в фильме. Андрей - ученик Марка Пикарского, если
вам что-то это говорит. Это джаз-авангардная музыка. Как
исполнитель Андрей очень много работает, он лауреат многих
конкурсов. Как у композитора это у него не первая работа в
игровом кино. В этом году документальный фильм "Жженов" с его
музыкой получил "Нику".
- Музыка в картине звучит очень
гармонично:
- Да, мы старались, спасибо.
- Вопрос к Ольге: какой момент вам было
сыграть сложнее всего? Какие вообще были трудности в работе
над этой ролью? Каково вам было смотреть на свою героиню в
качестве зрителя?
- Наверное, сцена вставания Ники была самая
сложная. Так как я не инвалид, то представить, изобразить, как
девушка встала: Даже физически это было трудно представить, не
говоря о внутреннем состоянии: Смотреть на себя всегда
непросто, я себя мало так со стороны вижу, и всегда кажется:
Ну, в общем, я себя по-другому, конечно, ощущаю: Что-то
нравится, что-то - нет.
- Вопрос к присутствующим актерам:
расскажите коротко о себе, о своей роли, как реагировали на
картину ваши родственники или другие близкие люди, которые
видели фильм.
- [Анна Здор] Я окончила ГИТИС в 2004
г., курс Константина Райкина. Я попала туда чисто случайно,
это долгая история: Работаю в театре "Сатирикон", к Мите
Федорову я попала так же, как и Оля, через "ХА", снималась в
одном ролике. И Митя очень боялся пробовать меня на эту роль,
потому что: как бы я не очень подхожу на нее: Я не такая.
Все-таки это антигероиня и очень яркий персонаж: Могу сказать,
что было очень много мучений, особенно с внешним видом. В
первый мой съемочный день я приехала очень бледная, это было
начало лета, и меня полностью мазали гримом! Я походила в
солярий, но все равно меня продолжали мазать гримом. Это было
ужасно! Потом волосы - это вообще отдельная история, потому
что меня красили много раз, я была блондинкой: Вообще же было
очень интересно сниматься. Фильм смотрела вся моя семья, и я
не могу сказать, кому больше понравилось - сестре или
родителям. Мне кажется, это фильм для всех поколений.
Кадр из фильма. Ольга Старченкова в роли
Ники
- [Ольга Старченкова] Моим
родственникам, которые были на премьере в ЦДЛ, всем
понравилось. Ну, мне кажется [смущенно], когда свои
люди смотрят, им всем всегда нравится.
- [Дмитрий] Нет, вообще близкие, их
впечатления - это неправильный выбор, им всегда все нравится.
Вот моим близким тоже все понравилось. Не у них надо
спрашивать. Естественно, я интересовался мнением людей самых
разных взглядов, и меня удивило, что людям, от которых я никак
не ожидал положительного отзыва, тоже понравилось. С другой
стороны, люди, от которых я ожидал, что они примут картину,
наоборот, оценили ее достаточно жестко.
- Вопрос к Ольге. В одной из сцен ваша
героиня плачет. Расскажите, как вы это делали - это такое
актерское мастерство?
- Ну, конечно, у нас была в институте техника
смеха и плача... Не знаю, насколько это помогало... Я просто
вживалась в эту роль, в жизнь Ники, старалась жить в этот
момент тем же, чем и она, и из-за этого, внутреннего,
приходили слезы.
- [Дмитрий] Я могу подтвердить, что
все эти Олины слезы, все прочее - это абсолютно не технически
сделано, а через переживания. Собственно, это к тому вопросу,
почему на главную роль утвердили именно эту актрису. Потому
что технически это сыграть практически невозможно. Я могу вам
рассказать об одном случае. Мы снимали на участке, на даче
этих богатых людей... Они не имеют никакого отношения к кино.
Мы просто к ним пришли и сказали: "Нам так нравится ваш дом,
ваш участок - вы пустите нас здесь снимать?" Они долго
думали... потому что мы честно рассказали, что такое съемочный
процесс: что это пятьдесят человек, которые будут топтаться у
них на участке и т.д. Они долго думали, им было страшно
интересно, они все-таки нас пустили, но за что? За то, чтобы
им разрешили смотреть, как все это делается. И очень часто
рядом со мной на съемках сидела хозяйка дома. Я помню ее
реплику: "Поразительно! Как эта девчонка... Вот ей надо, она
раз - и реально заплакала". Это потому, что Ольга, реально
умеет это состояние представить, как оно идет изнутри. Я сам
восхищаюсь этим, я знаю, что это реальное погружение в это
состояние.
Кадр из фильма
- А на пробах вы просили претенденток
поплакать?
- Да, конечно. Я могу сказать, что на пробах
ребята сыграли эту сцену лучше, чем она получилась в кино.
Потому что на пробах они тысячу раз сыграли эту сцену. Им
казалось, что они все это знают, и на съемках они сыграли
слабее. Эту сцену, когда разбивается банка, взяли на пробу,
потому что там есть несколько переходов настроения - от
хорошего настроения к слезам, к истерике, а от нее - выход во
внутреннюю силу и успокоенность: "Я привыкла быть одна". Так
вот, заплакать могут, конечно, не все, но многие. И дело тут
не в том, чтобы смочь заплакать, а в том, как
это сделать. Чтобы получилось достоверно, чтобы зритель верил,
что это плачет ребенок или подросток. У меня на эту роль
пробовалась замечательная актриса Наташа Солдатова, но я,
несмотря на симпатию к ней, сказал: "Наташа, ты уже взрослая
женщина, и ты, соответственно, это и делаешь, как взрослая.
Если посмотреть, это все-таки немножко другое". Не случайно
пьесы в театре можно разбирать по-разному, один из вопросов
при разборе подобных ролей для актеров - у них уже было
или еще не было? Вот у этих подростков еще не
было, и они плачут все-таки по-другому. А на пробах у нас
все-таки достаточно взрослые девчонки - 18-20 лет, в общем-то,
у них уже все было. Так вот она, героиня, плакала, как
будто ничего еще не было и, что важно, никогда не
будет. И вот так сыграть, как будто еще не было,
фактически никто не мог. Женщины же сильно меняются, когда
переживают такие чувства... И мужчины меняются...
- Актеры были знакомы только со сценарием
или и с книгой тоже?
- Нет, многие актеры были знакомы только со
сценарием. Но сейчас, как я знаю, многие прочли и книгу.
- А вот та девочка Ника, которая встречала
героя в лесу, кто это?
- Это вопрос, который обычно волнует половину
зала, и все его задают, отвечают на него как-то... Для меня
был удивителен этот вопрос, может быть, в связи с каким-то...
мистическим образованием... Я верующий человек, всю жизнь с
этим жил и верю в подобные вещи. Для меня было абсолютно
естественно то, что там происходит. Называйте, как вам
понятнее: совесть, ангел-хранитель, фантазия ребенка, которая
вообще рядом с ним всегда присутствует... Ребенок вообще живет
в мире фантазии, и для меня совершенно естественно, что он
порой начинает с этими фантазиями разговаривать. Я не случайно
отождествлял для себя главного героя с Дон Кихотом, который
сохранил эту счастливую способность до конца своих дней. Это
такое счастье некоего видения чуда в реальном. Можно называть
это по-разному, это что-то, что ведет по жизни нашего героя.
Это такое неосознанное предчувствие встречи, любви, какой-то
поводырь. Для меня тот, кто ведет Костю к этому, -
ангел-хранитель, у других это по-иному называется...
- В фильме что-либо вырезалось
цензурой?
- Нет, именно цензурой ничего не вырезалось,
вырезалось продюсером. Для меня это до сих пор загадка. За две
недели до показа продюсер решил, что картина длинновата, и
попросил вырезать из нее 8 минут. Что, как вы понимаете, на
этапе озвучивания очень сложно. Я был просто поставлен перед
фактом и вырезал эти 8 минут, но потом все-таки 2 из них отбил
назад. До сих пор не понимаю, зачем мы это делали. Для проката
это абсолютно непринципиально, просто кто-то так решил.
Конечно, ничего нецензурного не было. Были какие-то сцены,
которые дают немного воздуха. Это то, когда, скажем, герои
разговаривают о чем-то, не относящемся прямо к содержанию,
каких-то несюжетных шуток не хватает, которые обычно делают
людей живыми. Здесь, к сожалению, нет продюсера, который
отвечал бы перед зрителем за свои действия... Пусть отвечает
перед Богом.
- Не хотите выпустить режиссерскую
версию?
- Я вообще многое делал бы, как Питер
Джексон, если бы были возможности. Нет, конечно, нет. С нами
вообще по-божески обошлись. Я читал про "9 роту", там продюсер
вырезал 40 минут фильма! Действительно, это тот случай, когда
можно выпускать режиссерскую версию.
- А почему девушка в фильме хотела
покончить с собой в какой-то момент?
- Знаете, это вообще гениальный вопрос -
зачем люди умирают? [задумчиво] Да... Я не знаю, как
ответить на этот вопрос: зачем люди убивают себя? Зачем я
несколько раз хотел это сделать?.. На такой вопрос сложно
ответить.
- А есть ли для вас разница, с кем
работать - с непрофессиональными актерами или с профи?
- Разница, конечно, огромная. Я занялся кино
7 лет назад, я художник по первой специальности. Начинал я с
авторских проектов и, естественно, с того, что снимал
непрофессионалов. Работал со своими друзьями, которые к
актерской профессии не имели отношения: это были художники.
Позже, когда я стал заниматься профессиональным, коммерческим
кинематографом, я в первый раз столкнулся с профессиональными
актерами. Это, конечно, потрясающе, это небо и земля, потому
что... это люди, которые владеют инструментом, они
понимают тебя, с ними разговариваешь на одном языке. Но
дальше... Не факт, что с ними получится идеальный вариант.
Могу вам сказать, что многие непрофессиональные актеры могут
играть лучше многих профессионалов. Они, может быть, и не
владеют инструментом, зато они сделают с этим инструментом
что-нибудь такое, что профессионалам даже и в голову не
придет. И это будет неким открытием.
- Дмитрий, скажите, авангардное кино для
вас - это уже пройденный этап, и ваши дальнейшие планы
связываются теперь с другим кинематографом?
- Я вообще считаю, что авангардное кино
потому называется авангардным, что этот этап никогда не может
быть пройден. Я бы, конечно, мечтал снимать именно авангардное
кино. Даже лучше называть его не авангардным, а
экспериментальным. Другое дело, что кино - это самое дорогое
удовольствие, которое сегодня может себе позволить художник.
Кино требует вложений, а эксперимент - это всегда риск.
Конечно, очень бы хотелось найти инвесторов, которые готовы
рисковать, вкладывать в то, что мы зовем авангардным кино. К
сожалению, с этим пока в России трудно, поэтому приходится
продвигать какие-то свои вещи в заказных работах. Мне,
конечно, хотелось бы продолжать это экспериментальное кино,
потому что оно нужно России, как фундаментальная наука,
которая непонятно для чего существует и не приносит денег
инвестору. Но именно на ней базируется прикладная наука,
которая эти деньги, в конечном счете, приносит. То же самое
происходит с кинематографом и с любым искусством. Это видно
сейчас на всем западном продукте.
Кадр из фильма
- Желаем вам, Дмитрий, найти своего
инвестора, который позволил бы вам через некоторое время
порадовать нас новой работой! Теперь вопрос к Ольге. Как вы
относитесь к тому, что фильм снят совершенно не в стиле
голливудского кино: нет эротических сцен и крови, за весь
фильм всего одна драка и два с половиной поцелуя?
- Мне кажется, что это хорошо, потому что все
это уже надоело. Все эти фильмы: "Сволочи", "9 рота", "Бумер",
- там все это есть, если кому надо. Такое кино должно быть, но
вместе с этим должно быть и такое, как наше: простое, светлое
кино, прежде всего, детское, юношеское.
- А вы верите, что у такого кино будет
аудитория, что остались такие подростки, молодежь, которые
будут это смотреть?
- Хочется верить, что есть. Кроме того, мне
кажется, что это фильм не только для молодежи, его с
удовольствием будут смотреть и люди после сорока как
воспоминание о своей юности. Может быть, их больше не в
Москве, а на периферии.
